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Francesco Moschini
Ruolo
Professore Ordinario
Organizzazione
Politecnico di Bari
Dipartimento
Dipartimento di Ingegneria Civile, Ambientale, del Territorio, Edile e di Chimica
Area Scientifica
Area 08 - Ingegneria civile e Architettura
Settore Scientifico Disciplinare
ICAR/18 - Storia dell'Architettura
Settore ERC 1° livello
SH - Social sciences and humanities
Settore ERC 2° livello
SH5 Cultures and Cultural Production: Literature, philology, cultural studies, anthropology, arts, philosophy
Settore ERC 3° livello
SH5_6 - History of art and architecture
CINEMA TERRITORY: Cinema halls represent a vital asset in the cultural offering of any region. Being aware of this value is indispensable in planning their development and enhancement. This premise led to the need for a survey of movie theatres in Apulia, Italy so as to constitute a data bank of information concerning their present condition, in order to be able to programme their future. The survey, promoted by the Apulia Regional Council for the Mediterranean, in collaboration with A.A.M. Architettura Arte Moderna and the Bari Polytechnic, describes cinema space in urban, architectural and social terms. It also examines the role played by movie theatres in history, culture and the economy. The resulting book, titled Territori del Cinema, is divided into four parts. The first deals with cinema as a physical place, analysed in its historical, typological and cultural aspects, and present an text by Francesco Moschini “Architecture and cinema: visionary places”. The second is a census of the 269 operating or disused cinemas in Apulia, accomplished by creating a catalogue of detailed profiles containing descriptions, photographic reports, project drawings, archive illustrations and pictures by famous photographers. The third offers reflections on and evaluations of the cinema system (management, legislation, statistics, and urbanplanning aspects). The fourth contains authoritative accounts by a variety of figures connected with the cinema world (movie-theatre owners, movie directors, actors, critics, journalists and producers). The book’s four sections are enriched by a lavish collection of photographs, and by original drawings by Vincenzo D’Alba. The latter are illustrations based on the architectural and cinematographic history of movie halls. With humour and analogies, the artwork creates an iconography of cinema theatres. The book analyses the multiple causes of the crisis that in recent years has been particularly threatening to the survival of small cinemas. This phenomenon involves a complex urban and social system in need of focused measures that must be issued in the legislational spheres of the region, its provinces and municipalities. The task of territorial analysis and planning is outlined in a comprehensive technical scheme in relation to road networks, travel time, customer base and the attractions offered by individual towns. All this serves to assess the competitiveness of those areas best suited to welcome new enterprises while respecting existing ones. Indeed, the survey allows for the extrapolation of the settlementdynamics of cinema buildings, creating the basis upon which to replan both the old and the new. It will be able to give thorough answers to future functional requirements. Initiated by the region’s task force for the assessment of cinema businesses, this work provides indispensable technical and cultural support both to safeguard Apulia’s cinema heritage and guide its future development by using the information in the
Muovendo dal superamento della semplificata contrapposizione tra lo straniamento dell’oggetto architettonico immerso nella dimensione della comunicazione totale – straniamento che nelle avanguardie storiche era invece proteso alla costruzione di linguaggi del nuovo, anche attraverso lo spostamento contestuale dei materiali della memoria e della città come objets trouvés mai nostalgici – e l’appartenenza invece a una tradizione, a una cultura e a un luogo, a un contesto – con le sue possibili derive mimetiche e stilistiche di un nuovo e acquietante regionalismo – il progetto diviene misura (modus) della modificazione che esso stesso induce, del sistema di relazioni e di tensioni che instaura con il contesto e con le conflittualità urbane e territoriali non più colmabili con atti unitari. L’orizzonte culturale condiviso è quello dell’impossibilità di ricorrere a verità universali, a modelli dimostrativi o a enunciati totalizzanti, tanto nel campo architettonico e urbano che in quello storico o filosofico. La legge, la certezza assoluta, lasciano il posto alla regola, all’affermazione di un principio confutabile, di indeterminazione. Per gli architetti e per gli urbanisti, ciò si sostanzia nei nuovi e dirompenti fenomeni in atto in quegli anni nella città europea: l’arresto della crescita nelle forme delle grandi concentrazioni; i nuovi rapporti tra industria e agricoltura; una scomposizione dei cicli produttivi; una nuova forma di domanda e offerta; l’affermarsi di una società di minoranze, refrattaria a essere ricondotta in un insieme; nuove forme di localismo e nuovi modi di occupazione del suolo; la dispersione e il decentramento delle attività e dei luoghi da abitare nelle forme della città diffusa. Dalla città proviene insomma una domanda sfrangiata di nuove forme occupazionali, di nuovi spazi per il terziario e la produzione, di nuovi modi di mobilità di massa: a questa complessa domanda sociale non può corrispondere una risposta univoca o un metodo condiviso, e il restringimento dell’orizzonte necessita di un ripensamento nell’approccio al progetto. I piani della modificazione sono allora progetti a grana fine, che non investono l’intera forma urbana, ma guardano allo specifico, osservano gli interstizi e si soffermano su razionalità minimali, sviluppando una nuova semantica del discorso dello spazio pubblico.
A comprehensive anthology comprising letters, drawings, and photographs as well as maps charting the artist’s travels, her sources of inspiration, and a list of her exhibitions. During her short career, Ana Mendieta (1948–1985) produced a provocative and radically inventive oeuvre. Using her own body and elemental materials such as blood, fire, earth, or water, Mendieta created visceral performances and ephemeral “earth-body works” exploring life, death, rebirth, and spiritual transformation. Born in Cuba but sent to America as a child, much of her art expresses the pain and rupture of cultural displacement and exile. Her images are compelling, mysterious, and poetic. In some, the outline of her body is consumed by gunpowder, fireworks, or advancing waves; deities appear to be painted in sand, carved into stone, or drawn in earth. Besides drawings, photography, and works on film, the volume features writings and original documents by the artist that are being published for the first time.
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